
Intensive courses of 3 consecutive days
Formation pour les enseignants

Ouverte à tous instrumentistes à vent et aux chanteurs

En vous proposant cette formation, il n’est absolument pas question de remettre en cause votre expérience ou votre parcours de professeur, bien au contraire.
La méthode No-Pressing vient en complément de ce que vous faites déjà. Elle vous apporte de nouvelles clés pédagogiques, simples et concrètes, pour enrichir votre enseignement et aider vos élèves en difficulté à avancer plus sereinement. Et pas uniquement ceux en difficulté d’ailleurs, ces outils profitent aussi aux élèves qui vont déjà bien et qui peuvent aller encore mieux. Bref, on n’efface rien on ajoute.
On a tous connu ce moment où un élève bloque. Vous voulez vraiment les aider à sortir de l'impasse ? Oubliez les conseils flous et passez aux solutions de terrain, testées et approuvées. Visez des résultats qui s'inscrivent dans le temps et mettez le plaisir au centre du cours. Parce qu'un professeur heureux c'est d'abord des élèves qui s'éclatent ! Les douleurs les blocages le manque d’endurance ou l’aigu capricieux sont parfois une fatalité pour certains éléves, mais un procédé peut changer radicalement leur vie s'il est employé au bon moment et de la bonne façon.
Mais si finalement ce n’était pas une fatalité ?
La méthode No-Pressing propose une alternative pédagogique à la fois respectueuse du musicien et de son corps. Elle est efficace, stable dans le temps et en plus particulièrement enrichissante à transmettre pour qui aime enseigner.
Cette formation vous invite à découvrir les fondamentaux de cette approche unique, à les expérimenter d’abord sur vous-même, puis, si vous le souhaitez à les intégrer naturellement dans votre propre pédagogie.
Ici, on travaille le jeu instrumental à la racine du son, là où tout commence vraiment, l’envie de jouer la détente l’équilibre la respiration et le souffle.
Une manière d’aborder la musique, simple juste et surtout humaine.
Au menu de la formation No-Pressing
Premiers résultats pouvant être obtenus avec l'utilisation des procèdés antidouleurs
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L’alignement, un corps et un mental au diapason avec moins de stress et 100% de maîtrise.
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Présence totale, soyez vraiment dans l’instant là où le son et le geste ne font qu’un.
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Des lèvres libérées, fini le forcing et les compensations jouez sans douleur tout en souplesse.
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Un souffle de dragon une respiration consciente fluide et puissante.
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Aigus sans stress accessibles et fiables sans partir au combat.
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Un détaché qui se libère, avec précision fluidité et sans tension inutile.
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Infatigable, jouez bien plus longtemps sans finir sur les rotules.
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Les pieds sur terre les reins solides la tête sur les épaules et l'âme dans la musique , un socle solide pour un musicien libre et sûr de son jeu.
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La soif d'apprendre, vous ressentez une généreuse envie de progresser !
Cette approche, c'est une "potion magique" avec des effets rapides sur le jeu instrumental, un plaisir décuplé et un équilibre émotionnel retrouvé. Le corps se relâche l’énergie circule à fond et le sur-aigu devient accéssible.
Ici on ne s'occupe pas seulement de l'objet en cuivre ou en bois, mais du véritable moteur, vous ! Que vous soyez souffleur de cornemuse trompettiste ou barde de la chanson, la méthode est universelle. Pas de potion magique improvisée ici, c’est le fruit de plusieurs décennies de recherches et de tests réussis sur le terrain.
Marre de voir vos élèves ramer avec leur instrument ?
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Vous cherchez de vraies clés concrètes plutôt que des théories vaporeuses ?
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Vous voulez des progrès qui durent pas des coups de chance ?
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Pour vous aussi la musique est une fête et pas un combat ?
Rejoignez l'aventure et apportez des réponses solides à ceux qui cherchent leur souffle et leur sourire.
Ce que vous emporterez avec vous :
Une compréhension limpide de ce qui se passe réellement dans le corps quand le son naît, un véritable mode d’emploi.
Des outils concrets et efficaces testés éprouvés et validés depuis des décennies, pas du bricolage de dernière minute.
Une pédagogie qui fonctionne avec tous les instruments à vent, cuivres bois…zéro jaloux.
Et surtout, le plaisir immense de voir vos élèves progresser jouer librement et dire adieu à la souffrance.
Le No-Pressing, ce n’est pas une astuce, pas un miracle, c’est un changement rapide et puissant.

"Une fois en rapport avec moi, l'élève va se rendre compte qu’il joue "à l’envers". Il espère alors en 2 leçons que je vais le remettre d’aplomb. Naturellement c’est impossible en si peu de temps. Il faut d’abord faire disparaître les mauvaises habitudes.
Ce travail est ardu et ce déconditionnement prend plus de temps qu’il ne faut à un débutant "tout neuf" pour acquérir de bonnes habitudes. Pour cela il faut que l’élève sache vraiment ce qu’il doit faire avec son corps ».
Robert Pichaureau

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